| АНДРЕЕВ, Василий Васильевич [3(15).I.1861 - 26.XII.1918] - русский композитор, виртуоз на балалайке. Организатор и руководитель первого оркестра русских нар. инструментов. С большим успехом концертировал в России и за границей (Франция, Германия, Англия, США, Канада). По инициативе А. была усовершенствована балалайка и организованы многочисл. оркестры нар. инструментов. С ноября 1917 А. со своим оркестром гастролировал в различных городах Советской республики, устраивал концерты для бойцов Красной Армии. А. - автор ок. 40 произв. для рус. нар. оркестра и балалайки, в т. ч. вальсов и др. Именем А. после его смерти был назван основанный им оркестр нар. инструментов (Ленинград). АНДРЕЕВ, Иван Петрович (3.II.1847 - 15.VI.1896) - русский театральный художник. Ученик М. А. Шишкова. Работал в Петербурге в Мариинском театре (с 1862 - как ученик Шишкова, с 1863 - пом. декораторя, в 1868-81 и 1887-96 - декоратор). В 1881-87 жил в Москве, где оформил неск. спектаклей в частных театрах. А. создал декорации к операм: «Юдифь» Серова, «Руслан и Людмила», «Аида» и др. Последняя крупная работа А. - передний занавес для московского Большого театра «Вид на Москву с Воробьёвых гор» (1895, по эскизу М. И. Бочарова). АНДРЕЕВ, Леонид Николаевич [9(21).VIII.1871, Орёл, - 12.IX.1919, дер. Нейвала близ Мустамяки (Финляндия)] - русский писатель и драматург. Род. в семье чиновника. Окончил юридич. факультет Моск. университета (1897). Литературную деятельность начал в 1895. В нач. 1900-х гг. примыкал к группе писателей «Знание». Произведения А. (повести, рассказы, драмы) проникнуты протестом против капиталистич. строя, растления чувств, бездушной и фальшивой цивилизации, за которой скрыты звериные инстинкты, дух убийства и разрушения. Но отсутствие положит. идеалов снижает обличительную силу творчества А., сообщает ему крайнюю противоречивость. В нач. 1900-х гг. А. пишет несколько статей о постановках в МХТ пьес А. П. Чехова, Г. Ибсена («Когда мы, мёртвые, пробуждаемся», «Доктор Штокман», «Дикая утка»), Г. Гауптмана («Михаэль Крамер»). В этих статьях А. даёт высокую оценку реализму МХТ. Однако собственные пьесы А. - одного из самых популярных в предреволюц. театре драматургов - в полной мере отражают противоречивый характер его творчества, проникнутого упадочными, болезненными настроениями. Именно в драмах А. принципы реализма оказываются в наибольшей степени разрушенными претенциозными символистскими «исканиями» и экспрессионистич. тенденциями. В драмах А. «К звёздам» (1905; пост. 1906 нем. режиссёром Валлентином в обществе «Свободная народная сцена» в Вено), «Савва» (1906, Вена), «Царь Голод» (1908) выразилось анархо-индивидуалистич. понимание революции, острое неприятие капиталистич. мира (эти пьесы были запрещены царской цензурой) и одновременно неверие в возможность социального и нравственного прогресса. Постановка его драмы «Жизнь Человека» (1907, Театр В. Ф. Комиссаржевской, реж. Мейерхольд), показывающей бессмысленность человеческого существования, явилась значит, этапом в развитии символистской режиссуры. В 1907 пьеса «Жизнь Человека» была поставлена в МХТ (реж. Станиславский). Идея бесплодности борьбы, бессилия добра и разума лежит в основе драмы А. «Анатэма», но в постановке МХТ (1909, реж. Немирович-Данченко, Анатэма - Качалов) пьеса приобрела углублённое философское звучание, обличительный сарказм. Тема зыбкости человеческого сознания, силы тёмных иррациональных начал выражена в драме «Чёрные маски» (1909, Театр В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге, Театр Незлобина в Москве). От символистской манеры А. отступает в пьесах «Анфиса» (1910, Театр Незлобина в Москве), «Профессор Сторицын» (1912, моск. Малый и петерб. Александрийский театры), «Екатерина Ивановна» (1912, МХТ), «Мысль» (1914, МХТ). Изображая в этих пьесах торжество злого, тёмного, мелкого над высоким, добрым, чистым, победу хаоса над разумом, А. решает эту тему в рамках семейной бурж. драмы. Более последоват. обличение бурж. действительности, пошлости и грязи бурж. общества достигнуто в пьесах «Дни нашей жизни» (1908, петерб. Новый театр) и «Gaudeamus» (1910, Театр Незлобина в Москве и петерб. Новый театр). Во время первой империалистич. войны А. написал псевдо-патриотич. пьесу «Король, закон и свобода» (1914, Моск. драм. театр, петерб. Александрийский театр). Среди его последних пьес - мелодрамы «Тот, кто получает пощечины» (1915, моск. театр Суходольского; Тот - Певцов, Консуэлла - Полевицкая) и «Собачий вальс» (1920, московский Гос. показательный театр. пост. Сахновского и Певцова; Тиле Певцов). Последняя пьеса А. - «Милые призраки» (1917, петерб. Александрийский театр, театр Незлобина в Москве), написанная по мотивам биографии ф. М. Достоевского, проникнута характерными для А. этих лет пессимистич. настроениями. Последние годы жизни А. находился в состоянии тяжелой психич. депрессии. Он не принял Октябрьской революции; жил и умер в Финляндии. Соч. А.: Собрание сочинений, т. 1-17, СПБ, 1910-16. АНДРЕЕВ, Николай Андреевич [14(26).X.1873 - 24.XII.1932] русский советский скульптор, график, театральный художник. Засл. деят. искусств РСФСР (1931). Автор серии скульптурных и графич. портретов В. И. Ленина, а также памятников Н. В. Гоголю (1909) и А. Н. Островскому (1929) в Москве. Образование получил в Строгановском училище, затем в моск. училище живописи, ваяния и зодчества (учился у С. М. Волнухина). В театре начал работать в 1913 («Клеопатра» Потёмкина, театр «Летучая мышь»). А. создал декорации к спектаклям: «Каин» Байрона (1920, МХАТ), «Дело» Сухово-Кобылина, «Человек, который смеётся» по Гюго (1927, 1929, МХАТ 2-й) и др. А. принадлежит серия портретов театр. деятелей - скульптурные портреты Качалова, Ленского, Немировича-Данченко, Качалова в роли Гамлета, и др.; графич. портреты Яблочкиной, Федотовой, Станиславского, Южина, Неждановой и др. АНДРЕЕВ, Павел Захарович [25.II(9.III).1874, с. Осьмино, Петерб. губ., - 15.IX.1950, Ленинград] - русский советский артист оперы (бас-баритон). Нар. арт. СССР (1939). В 1903 окончил Петерб. консерваторию по классу пения С. Габеля. В этом же году впервые выступил на оперной сцене. В 1903-04 пел в Народном доме, в 1904-05 в «Лирической опере» (театр Неметти), в 1905-06 в «Новой опере» Церетели, после чего выступал в Киеве. В 1907 А. дебютировал на сцене Мариинского театра, где пел ок. 40 лет. Партии: Руслан, князь Игорь, Борис Годунов, Демон; Олоферн, Пётр («Юдифь», «Вражья сила» Серова), Мизгирь («Снегурочка»), Томский («Пиковая дама»), Эскамильо, Мефистофель («Фауст»), Пётр I («Царь и плотник» Лортцинга) и др. Выступал также в концертах, пел арии из опер, романсы, рус. нар. песни. Голос А. - звучный, красивого тембра, отличался широким диапазоном (певец исполнял наряду с басовыми также баритоновые партии). Лучше всего У удавались партии рус. репертуара, особенно эпические. С большой силой исполнял А. драматически напряжённые эпизоды в опере. С 1919 занимался педагогич. деятельностью (с 1926 профессор Ленинградской консерватории). |
© 2000 Longsoft. Театральная энциклопедия 2009-2011.